PHILOSOPHY SPACE OF ART presenta con orgullo la exposición colectiva «Context Artístic», con obras de tres artistas: Eugenio Shapoval, Ramon Pons y Chunhui Zhang.

Esta exposición reúne a tres artistas distinguidos que a menudo inician su proceso creativo a partir de percepciones huidizas. Mediante sus obras, exploran conexiones profundas entre el yo y el mundo, construyendo un lenguaje artístico único mediante medios visibles.

«Contexto Artístico» tiene como objetivo mostrar las exploraciones artísticas individuales en un escenario de intersección entre las culturas de Oriente y Occidente, fomentando el diálogo sobre «nuevas expresiones en forma visible.»

Fechas de la exposición: del 22 al 27 de julio
Lugar: 74 Minzu Road, Shapowei, Distrito de Siming, Xiamen

El arte es un lenguaje que no sólo es una herramienta de comunicación de la realidad factual, sino también un arma extraordinaria capaz de influir en los demás, agitar emociones y crear una vibración, una atmósfera que va más allá del límite verbal.
Funciona a nivel visual y espiritual. Una buena forma de explicarlo es ver la diferencia entre una historia y una información.

Sin embargo, el arte posee un léxico singular y un modo de expresión propio que exige un idioma específico para su exploración y para la continua evolución del pensamiento. En este medio distintivo, el arte se esfuerza por descubrir nuevas modalidades de expresión —una aspiración que los constructos teóricos no pueden sustituir.

El léxico del arte se fundamenta en sus contornos únicos, paletas cromáticas, trazos gestuales y matices de textura, que trascienden la mera representación visual para activar y movilizar todos los factores relevantes de la percepción sensorial.

Muchas dimensiones de esta interacción resuenan profundamente con el subconsciente del artista y con las capas intrincadas de los ámbitos psicológico y cognitivo, que resisten una delineación directa o transmisión mediante el lenguaje convencional.

Además, los materiales y soportes empleados tienen sus propios paradigmas expresivos insustituibles, que requieren un meticuloso refinamiento de detalles y procesos para revelar caminos innovadores de expresión.

Según la filosofía moderna relacionada con los arquetipos y el inconsciente colectivo, en la que todos los seres humanos compartimos un inconsciente común –los llamados “restos arcaicos” dentro de nuestra mente– podemos entender por qué ciertos fenómenos, aparentemente individuales, tienen conexiones invisibles pero reales.

Los artistas utilizan a menudo su intuición para describir las sensaciones que descubren estas conexiones internas entre nosotros y el mundo, y esto es, de hecho, la naturaleza de nuestra existencia.

Per tant, les diferències culturals no són un obstacle real per a la comunicació; aquestes poden ser superades a través de l’exploració artística.

En las obras de arte encontramos un portal que transforma nuestra comprensión del mundo a través de perspectivas únicas.

Todo lo que nos da una ilusión no es necesariamente irreal, sino una paradoja de nuestras capacidades sensoriales limitadas como seres humanos.

Por eso, mediante el análisis y la exploración de nosotros mismos, estas colisiones o fusiones se convierten en materia prima para nuevas creaciones artísticas.

Tal y como queremos expresar a través de nuestra obra artística: el arte no es sólo algo que se expone, se comenta o se archiva en galerías -sean transitorias o permanentes, «sólidas» o «débiles»- y, por supuesto, no es sólo el objeto de la historia del arte, la crítica o el comisariado.

En última instancia, el arte no es simplemente una colección de sistemas u objetos esparcidos por el mundo en el tiempo y el espacio, pertenecientes a un mismo reino, que parecen emerger más o menos desde un “yo” más auténtico (o superior, si todavía crees en lo que hay debajo).

Así pues, mediante este diálogo entre obras de arte de artistas de Occidente y Oriente, podemos construir una cuestión sobre cómo representar el arte visual hoy en día, a partir de nuestra exploración individual bajo el impacto de la cultura.

Comissaria: Chunhui Zhang

BAMBOO ECHOES

Ramon Pons

Sant Vicenç de Torelló, 1967. Vive y trabaja en Barcelona.

«Bamboo Echoes» evoca la idea de que el bambú lleva en su interior memorias, enseñanzas y virtudes atemporales. Estas resonancias son las voces del pasado —aún vivas en el presente—, como si la resiliencia, la humildad, la generosidad, la hospitalidad, la bondad y la sabiduría, tan profundamente arraigadas en la cultura china, estuvieran inscritas en cada tallo de bambú y siguieran resonando a través de las generaciones.

Mientras el bambú simboliza la integridad, la adaptabilidad y la fuerza serena, el eco representa la voz persistente de los antepasados, de la tierra y del espíritu cultural -no desaparecida, sino vibrante suavemente a lo largo del tiempo.

En la obra de Ramon Pons, estas esculturas devienen recipientes de memoria —ecos físicos de valores que perduran. Cada forma habla con suavidad, encarnando virtudes que persisten, no como reliquias del pasado, sino como presencias vivas y palpitantes en el ahora.

PHILOSOPHY SPACE OF ART, fundada en Xiamen en 2021, es una galería con una visión innovadora y un fuerte enfoque en la práctica local. Con un énfasis en la sinceridad y la excelencia artística, PHILOSOPHY SPACE OF ART tiene como base a la comunidad local de Xiamen y está comprometida con la promoción del ecosistema artístico local a través de exposiciones, investigación académica e intercambios culturales.

Nos esforzamos por participar en la producción y difusión del arte y la cultura contemporáneos con una actitud creativa y con visión de futuro, construyendo un puente de comunicación profesional y efectivo entre los artistas y el mundo.

Horario de apertura
De martes a domingo: 10:00 – 18:00

Dirección
74, carrer Minzu, barri de Shapowei, districte de Siming, Xiamen